Équipe artistique « Paso »

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Photographe : Marie Colibri, Lyon, 2016.

Équipe artistique « Paso »

Carolane Sanchez (direction artistique, danse)

Carolane Sanchez, née en 1988, est une chorégraphe-performer, artiste-chercheuse, doctorante en danse, résidant dans la Loire. Formée tout d’abord en danse contemporaine, c’est après cinq ans de résidence en Andalousie qu’elle décide d’orienter une recherche gestuelle, conceptuelle à partir du langage flamenco. Diplômée du D.U Art, danse et performance (Besançon), elle investit à travers ses recherches, créations les modalités de passation entre pratiques traditionnelles et créations contemporaines, réinterrogeant ainsi les enjeux de la mémoire orale, corporelle, modifiée par le prisme des réappropriations. Entre 2012 et 2013 elle a été invitée par le consulat français pour se produire au sein de la création Dazzling Splin de la Cie Yunna Long, au sein du Breaking Arts Festival, à Guanghzou en Chine. Là-bas, elle a également performé dans diverses occasions : pour l’exposition de novembre 2012 du Guangdong Art Museum, au sein de la galerie d’art contemporain EMG Stone Gallery, pour l’inauguration de l’hôtel Ritz Carlton/ Guanghzou, à l’événement du Canton fair ; et pour les chaînes de télévision Shanghai Dongfang TV., Schenzhen T.V, et Beijing T.V. En 2012, elle a participé à la reprise de 18 happenings in 6 parts d’Allan Kaprow, transformé en « Kaprow en éclats » dans le cadre du D.U Art, danse et performance encadré par Aurore Després, intervention réalisée au sein du festival « Excentricités » de l’école des Beaux-Arts de Besançon. Parmi ses performances les plus récentes, elle a fait la première partie de la chanteuse Rocio Marquez au Théâtre de Roanne, elle a dansé en 2016 au sein de l’Opéra Carmen mis en scène par Bénédicte Budan, produit par Opéra Passion, et elle a été danseuse du projet « Flamenco por el Mundo » de l’artiste hongroise Maria Keck, à Madrid, à l’Espacio Ronda. Elle participe régulièrement à des colloques et donne des conférences dansées dans le cadre de sa recherche doctorale. Elle enseigne le flamenco entre Charlieu, Roanne, Lyon et Besançon. Elle est depuis 2014 la directrice artistique de la Compagnie Orkan.

Pablo Teyssier-Verger (créateur visuel, montage)

Après avoir étudié le cinéma au lycée Jérémie de la Rue à Charlieu, puis avoir suivi une formation au sein du BTS audiovisuel, spécialité montage à Cannes, Pablo Teyssier-Verger s’installe à Paris. Il travaille au côté de Vincent Bartélémy en qualité de monteur pour des documentaires tels : La Biennale de la Danse de Lyon (ARTE, 2013), Gala du tricentenaire de l’école française de danse (ARTE, 2013). Il va travailler également en tant que monteur pour de nombreuses émissions tels : Le Grand Journal (canal +), 28 minutes (ARTE), etc. Depuis mai 2012, il collabore plusieurs fois par an avec une équipe de production californienne, et monte pour eux des vidéos diffusées sur le site internet du magazine de cinéma le Hollywood Reporter. Il a travaillé pour le monde de la mode (L’OréalOPI), et entre 2015 et 2016, il réalise des clip vidéos pour un groupe de musique parisien appelé Santoré. Il est également sollicité en tant que cinéaste sur des projets artistiques. En effet, en 2014, Rafa Linares, metteur en scène parisien navigant entre l’Espagne et la France, lui demande de créer des vidéos pour son spectacle “Je refuse de faire un spectacle sur la fin du monde”. La pièce, à mis chemin entre danse, théâtre et conférence, verra le jour en octobre 2016 à Valence/ Espagne. Depuis 2013, il intègre la compagnie Orkan, réalisant des créations visuelles pour la pièce « Paso ».

Marie Colibri (photographe, créatrice visuel)

De nationalité franco-néo-zélandaise, photographe, voyageuse, Marie Colibri se définit avant tout comme une collectionneuse d’histoires. Son parcours artistique commence en 2003 lorsqu’elle intègre l’école La Martinière-Diderot de Lyon dans un cursus Arts Appliqués, durant lequel elle développe un échange culturel sur deux années entre une classe jurassienne et une école de campagne burkinabaise autour du vêtement et des arts visuels (création de contes illustrés et de court-métrages). Par la suite, elle effectuera de nombreux voyages en Afrique de l’Ouest qui lui confirment son intérêt profond pour l’humain et nourrissent sa passion grandissante pour la photographie. En 2006 à l’âge de 20 ans, diplômée d’un BTS en design de mode, textile et environnement, elle poursuit sa formation en autodidacte avec l’exploration d’autres continents, entrecoupée de passages en chambre noire à Lyon, où elle travaille alors en tant que graphiste et illustratrice freelance. En 2011, elle s’établit à son compte dans la photographie de mode et lifestyle, avec une fascination pour l’univers de la femme enceinte qu’elle exprime à travers sa marque Grain d’elle. Sa collaboration avec la créatrice de mode parisienne Moïra Cristescu l’amène à exposer en décembre 2011 sa série « Echos Intimes » : des photographies mystérieuses de binômes de femmes vêtues et dévêtues. En 2011, elle effectuera un partenariat avec la compagnie de danse Hallet Eghayan, et ses photos seront publiées dans le magazine « Danser » (série de photo sur la création « Pour Gisele » suivie d’un reportage photo dans le cadre du festival de danse méditerranéen Intermed IV). En 2011, elle réalise une collaboration avec la scénographe Juliette Morel et l’artiste Bia sur une série de photos revisitant de manière contemporaine la pièce Macbeth de Shakespeare. De 2011 à 2014, elle sera lauréate d’un concours organisé par le magazine Compétence Photo, Photobox, Zeiss et Ricoh, également du concours « L’exotisme en bas de chez nous » organisé par Darqroom (photo projetée aux Rencontres d’Arles), et du concours Hahnemühle-DarQroom (photo exposée au Salon de la Photo à Paris et imprimée dans le portfolio du prestigieux fabricant de papier fine art Hahnemühle). En 2013, Marie Colibri intègre la compagnie Orkan et collabore pour la pièce « Paso » par le biais de la création photo et vidéo.

La Jose (chant)

Josefina Gomez alias La José est une chanteuse espagnole. Native de la capitale madrilène, tout en étant issue d’une tradition de chanteur gitans aficionao de Grenade, elle s’est construite un univers artistique singulier et riche de collaborations. Du chant flamenco, à la technique vocale lyrique, musique arabo-orientale, juive-sépharade, rumba cubaine, funk, soul, jazz,pop…, son univers est composé de nombreuses influences. Elle a collaboré avec divers groupes tels : Sentimiento Positivo, Biriliquitiqui, Almaderia, le groupe de musique arabe-oriental Atta Chakki, le groupe de rap colombien Zona Marginal, groupe de rock flamenco progressif Masap, mais aussi avec Julio Castejon et le groupe Asfalto, le groupe Ofir (répertoire séfarade), avec qui elle a fait des tournées dans toute l’Europe (Gibraltar Wolrd Music Festival, Espagne, France, Italie, Bosnie et Macédoine), en passant par le Sacromonte (Trance Fusion). En 2013 Josefina Gomez sort son disque « Zoom », à côté de Rapsoda, une collaboration qui sera relayée auprès des médias nationaux. Puis en 2015, elle sort son album Espiral, au côté de son acolyte artistique Victor Iniesta. Cet album, dense de mélanges et des nombreuses inspirations multiculturelles de La Jose, rencontre un vif succès en Espagne, et les clips se retrouvent diffusés sur les chaînes nationales.

Benjamin Nicola (guitare flamenco)

De famille espagnole de Valence, suite à une formation en guitare classique Benjamin Nicola se spécialise ensuite dans le flamenco auprès de Marc Loopuyt à l’ENM de Villeurbanne et Juan el Flaco à Lyon. Durant un voyage de cinq ans, il sillonne l’Europe avec sa guitare, ce qui lui permettra de faire escale à Jerez de la Frontera et de pouvoir bénéficier de l’enseignement de « El Carbonero ». Sur Lyon, Benjamin Nicola évolue dans différentes compositions musicales, tels le groupe Madrilyon, ou encore Mariposa negra.

Rafael Cereceda (guitare flamenco et oud)

Rafael Cereceda est un musicien espagnol, natif de Madrid, issu tout d’abord d’une formation en guitare classique, Rafael Cereceda s’ouvre par la suite à la culture blues, jazz, bossa nova, puis flamenco. Il intègre en Espagne le groupe Alcarajo Band, collabore avec le musicien Catalan Llorenç Barber, avant d’intégrer par la suite le groupe flamenco Albujaira. En parallèle à son activité de guitariste, il intègre le oud à son répertoire. A son arrivée sur Lyon, il collabore avec Julianna Ymira, Juan Carlos Principal et investit le projet de groupe flamenco fusion Madrilyon. En 2015, il compose un répertoire de chansons brésiliennes, espagnoles, et françaises fondant le duo Boca a boca au côté de l’actrice-chanteuse Louise Didon. Rafael Cereceda intègre l’équipe du spectacle « Paso » en 2014, en tant que compositeur, et musicien.

Moïra Cristescu (créatrice costumes)

Née à Senlis mais vivant à Paris, Moïra Cristescu est une créatrice de mode fascinée par le corps. Après un BTS en design de mode à la Martinière-Diderot à Lyon et un stage de sculpture suivi à l’Accademia di Belle Arti en Sicile , elle entre dans la prestigieuse école d’Art et de Design Central St Martins de Londres. Ses créations de fin d’études remarquées, ont été relayées ensuite par la presse, notamment à travers la revue en ligne Vogue, mais aussi solicitées par le prestigieux Dazed&Confuzed magazine. Elle a été sélectionnée parmi les six talents de La nuit de la mode, et a terminé finaliste du Triumph Inspiration Award et de la compétition Podium Jeunes Stylistes. Elle travaille par la suite auprès de grandes Maisons, telles Kenzo et Jean Charles de Castelbajac à Paris, Narciso Rodriguez et Proenza Schouler à New-York, assiste Georges Wu en Australie, et sera freelance pour la marque Mother of pearl à Londres. Depuis 2011, elle a rejoint le studio d’un grand couturier à Paris, auprès de qui elle dessine pour la collection femme et les VIP. Sous son nom propre, elle crée de nombreuses pièces pour l’évènementiel, la scène et le cinéma.